PROGRAMACIÓN TALLERES 2012
“FORMACIÓN INTEGRAL EN ARTES ESCÉNICAS”
TODOS LOS MÓDULOS SON SEMESTRALES DE MARZO A JULIO o AGOSTO A DICIEMBRE, SE REALIZA UNA MUESTRA FINAL con entrega de certificados. Para obtener el de egresado de la escuela tienes que tener 12 módulos realizados.
Módulo 1: EL clown por el Ojo de la Cerradura (Laboratorio de clown)
El taller trabajará la visión del clown, es decir la forma de ver. De cómo ve ese clown el mundo. El pensamiento, el sentimiento y el cuerpo del clown. Su relación con el espacio, el entorno sus compañeros y el público. Investigaremos algunas técnicas para construir el personaje y las rutinas. Ritmo, estados, tema, desarrollo, estructura. Utilizaremos principios de la improvisación pero también de composición. Haremos dúos, tríos, trabajos grupales. Buscaremos también trabajar algunas técnicas para contar, para trabajar una historia. ¿Qué cuenta un clown?, ¿cómo cuenta? ¿Qué hace con todo lo que imagina?
Martes de 20.30 a 22.00 hs. Primer semestre
Docente Richard Riveiro.
Módulo 2: Eco- vestuarios.
Investigación de 5 estilos diferentes: clásico, gótico, romántico, barroco y minimalista a partir de materiales a reciclar, diseño y elaboración de vestuarios y creación de personajes a partir de la producción de lo elaborado.
Miércoles de 19.00 a 20.30 hs. Primer semestre
Docente Graciela Abeledo
Módulo 3: Entrenamiento a través de materiales circenses.
Presencia en escena. El uso de trapecio, tela, acro de piso así como objetos aro, banderas, bola de contacto y otros.
Martes de 19.00 a 20.30 hs. Primer y segundo semestre avanzados
Docente Sofía Zunino
Módulo 4: Iniciación a las artes escénicas.
Principios pre-expresivos, juegos teatrales, espacio, ritmo, objetos. Reconocimiento y desarrollo del potencial corporal y vocal como canal expresivo. Ejercicios colectivos e individuales. Fundamentos vivenciales y teóricos. Espacio de reflexión.
Lunes y miércoles de 20.30 a 22.00 hs. Primer semestre
Docente Martín Irigoyen
Módulo 5: Ser en el hacer.
“No somos lo que hacemos , el arte está en como lo hacemos”
A través de experiencias vivenciales de las diferentes ramas del arte, podrás descubrir tu ser expresivo.
Cada día una experiencia diferente. El trabajo apunta a revelar tu lado oculto expresivo , usando como instrumento la voz, el cuerpo, las emociones. Incursionamos en la bio- danza, los instrumentos musicales, barro, papel, y experiencias en la naturaleza.
Un rencuentro con lo esencial de nuestro ser.
Taller semanal
Miércoles de 19.00 a 20.30 hs. Segundo semestre
Docente Graciela Abeledo
Módulo 6: El texto en acción
programa a confirmar
Docente Fernando Toja
Módulo 7: Técnica vocal
REQUERIMIENTOS VOCALES ESPECIFICOS EN EL ESCENARIO"
EL ACTOR necesita mejorar la calidad vocal (intensidad, tono, timbre, duración de la frase, ritmo, melodía) así como un manejo exquisito de la respiración, la voz, la resonancia y los procesos articulatorios. LA VOZ DEBE SUPERAR LOS ENSAYOS Y ACTUACIONES, TANTO EN ESPACIOS ABIERTOS COMO CERRADOS . Los actores necesitan ser escuchados cuando lloran, gritan, fuman, comen, se ríen, se pelean, danzan o hacen actos de gran magnitud . Para ello necesitan una técnica vocal acorde en las demandas del libreto, el carácter y la acústica del entorno. Para lograr que la tecnica vocal sea "un modo de ser".
Docente: Lic. Fga. Silvia Uturbey
Taller semanal LUNES DE 19.00 A 20.30 HS.
Módulo 8: Docente Carolina besuviebsky
programa a confirmar
Consultas al 2419 25 98 – 2413 64 87
polizont@adinet.com.uy
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Módulos para estudiantes con experiencia previa.
Módulo 9: Investigación en espacios alternativos.
El uso del espacio- laboratorio( teatro) y al exterior: playa, parques , calle.
Personajes de calle, llamadores , relación con el público, objetos sonoros.
Lunes y miércoles de 20.30 a 22.00 hs. Segundo semestre
Docente Martín Irigoyen , Graciela Abeledo
Módulo 10: Montar una escena…
Programa a confirmar
Docente Fernando Toja
Módulo 11: Módulo aproximación contemporánea sobre los textos clásicos: shakespeare , moliere… Docente Fernando Toja
Módulo 12: La Frontera Flexible:
Creación de una escena contemporánea
(Dirigido a actores, performers, bailarines, músicos, plásticos)
Taller multidisciplinario que intenta: Situar al creador fuera de la etiqueta de su disciplina. Ayudar a pensar el arte como la expresión contemporánea del mundo. Incentivar al artista a valerse de toda la información que ya posee para que, en la diversidad colectiva, encuentre un canal de expresión. Buscar en la mixtura de lenguajes nuevas leyes, nuevas formas de comunicación.
El taller será guiado como un laboratorio de creación, conformando los materiales en forma individual y colectiva. Se pondrá a consideración las diferentes plataformas de comunicación además de la performática, grafica, cine, tele, audio, web, via pública, intentando que el creativo amplíe sus potenciales horizontes.
Taller semanal martes de 20.30 a 22.00 hs. Segundo semestre
Docente Richard Riveiro
Atención sin tensión Clases regulares de Contact Improvisation
Contact Improvisation es una danza creada sobre la base de los principios físicos del tacto, el impulso, para compartir el peso después de un punto común de contacto. Fue creada en 1972 por Steve Paxton integrando cosas de danza moderna y Aikido.
En el taller buscaremos posar la atención sin esfuerzo, desarrollando la escucha y organizando la información que de manera simultánea nos llega en la improvisación. Trabajaremos: relajación y relación con la gravedad. La información que se recibe a través del contacto, piel, peso, equilibrio, visión periférica. Rolar, deslizar, levantadas, caídas, pequeños vuelos, espirales. Veremos dinámicas de improvisación, dúos, tríos, jam. Apertura al espacio, composición espontanea.
Clases miércoles de 12.30 a 14.00 hs. todo el año
DOCENTE Richard Riveiro
Consultas al 2419 25 98 – 2413 64 87
polizont@adinet.com.uy
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Talleres puntuales
Teoría Teatral
Teoría y práctica Teatral de los grandes renovadores del teatro.
8 encuentros . Taller semanal -
segundo semestre
Docente Enrique Permuy
Actor Generador.
Laboratorio sobre la dramaturgia del actor:
El taller apunta al trabajo del actor como creador, investiga sobre la presencia del actor en escena y los métodos para hallarla. Es el actor con su trabajo claramente, el maestro de su propio destino. Su propia forma de ser es rebelde, no porque este luchando contra alguien o contra algo, sino porque ha descubierto su naturaleza verdadera y está determinado a vivir de acuerdo a ella. Uno de los caminos que tiene es la pregunta y se pregunta ¿Cómo? Y aparece el ejercicio, como herramienta fundamental para avanzar en la creación, una práctica que contiene un motor. El ejercicio vuelve al actor obrero y patrón de sí mismo. La búsqueda de una técnica propia es el camino para encontrarla. El taller invita concebir la creación como un acto de trabajo que se halla entre el esfuerzo, el azar y el milagro. Desde la mínima acción, a través del ejercicio cotidiano hasta el espectáculo. Nos centraremos en el trabajo individual sobre todo de composición del material para la escena y la relación con los demás materiales creados.
DOCENTE Richard Riveiro
Cuenta cuentos
La técnica de contar historias -
programa a confirmar
8 encuentros . Taller semanal
Docente Niré Collazo
Consultas al 2419 25 98 – 2413 64 87
polizont@adinet.com.uy
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TALLERES DE VERANO: FEBRERO 2012
Taller intensivo de teatro - “Cuerpo escénico”
6,7,8,9 y 10 de febrero de 2012 de 18:00 a 21:00
• Sumergirnos a investigar en nuestros propios recursos expresivos (cuerpo y voz), como elemento disparador del desarrollo creativo.
Dar a luz un trabajo con identidad para la construcción poética de la escena.
• El teatro como expresión artística colectiva, necesita de una buena comunicación entre las partes para arribar al mejor resultado. El grupo genera un cuerpo orgánico en el que todas sus partes, sin perder su ritmo individual, generan la posibilidad del movimiento de todo el engranaje. Desde allí pretendo trabajar con la sensibilización, la identidad, la escucha, el latido, en síntesis, el impulso vital para provocar la acción.
DOCENTE LILIANA CHAO
Costo: $ 1500 El cupo se reserva mediante seña del 50% en el momento de la inscripción. Bonificadas hasta el 30 de enero $1100.
Taller de danza contemporánea y danza aérea en telas
ADULTOS Y NIÑOS
Objetivos generales dirigido a púb. En general adole. Y adultos
Potenciar la inteligencia musical y la sensibilidad estética. - Habilitar caminos que posibiliten la manifestación de las expresividades individuales. - Desarrollar la imaginación a través de variadas propuestas con un claro marco artístico. - Propiciar el conocimiento del propio cuerpo y sus posibilidades a modo de trabajar con conciencia y evitar tomar riesgos para los cuales no se está preparado. - Motivar el desarrollo de aptitudes, actitudes solidarias, compromisos construidos en equipo.
Constará de dos módulos:
Primer módulo: El objetivo principal de este módulo es buscar-investigar caminos alternativos a la acrobacia en telas, concibiendo a la tela como elemento que compone una situación sobre la que queremos hacer un trabajo ARTÍSTICO y básicamente DANZADO y no solamente PROCEDIMENTAL.
Segundo módulo: El objetivo principal del módulo es presentarse desde el momento que entro en escena (tanto sea entrenando, ensayando o actuando) como cuerpo en movimiento, con una intención, una idea sostén, una premisa oculta o explícita que guíe la acción. La idea es generar toda una acción con coherencia interna, en la que el realizador plasma una idea, una manera de moverse, imprime una marca a lo que hace.
Cada clase constará de tres partes: calentamiento danzado, improvisación y trabajo sobre dicha improvisación y relajación y vuelta a la calma.
Duración de cada clase: 2 hs.
El taller se realizará Para ADULTOS : los Martes y Jueves de 17a 19 hs.
NIÑOS
Una buena oportunidad para poner en movimiento a los gurises...! Un lugar para quemar calorías, gastar energía, aprender, colgarse, saltar, trepar, desafiar a la gravedad, crear, revolcarse, entelarse, disfrutar y sobretodo divertirse!!! Una primer parte de calentamiento, en su mayoría calentamientos de danza contemporánea, también utilizando técnicas de yoga, gimnasia, juegos, etc. Una segunda parte específica de técnicas para la disciplina circense (combinando la acrobacia y la danza en telas, trapecio, cama elástica, escalada, barra de equilibrio). Una tercera de juego libre. Dirigido a niños con o sin experiencia en la disciplina.
Costo: $550
NIÑOS: MIERCOLES DE 15 A 17 HS
durante el mes de Febrero
Docente Diego Estradet
Costo: $700 a pagar en el momento de la inscripción.
Otros talleres:
Espacio adolescente
Iniciación al arte escénico con ejercicios lúdicos, corporales , vocales . Técnica del clown.
Personajes, objetos, espacio.
Taller semanal
Docente Fernando Paz
NIÑOS
Circo Para niños : a partir de 5 años
Espacio lúdico y de investigación corporal usando disciplinas de circo: acrobacia aerea ( tela y trapecio) y de piso. Muestra final
Costo $ 450 mensuales.
Lunes de 1730 a 19 hs.
Docente Sofía Zunino
Teatro para niños: Grupo entre 5 y 9 años - 10 y 12
Fundamentos: Trabajaremos en conjunto con el alumno para que el mismo integre nociones básicas sobre el teatro en un espacio de trabajo grupal e individual.
El taller se divide en dos módulos:
En el primero se trabajara la improvisación, donde la música, imágenes y el trabajo con objetos servirán de inspiración creativa.
Un trabajo corporal, donde el niño comience a descubrir su cuerpo como su principal herramienta expresiva.
Segundo modulo: pasaremos a trabajar escenas con la finalidad de llegar a una muestra final aplicando todo lo trabajado en el primer modulo.
Evaluación: Puntualidad, Dedicación,Trabajo en grupo, Voluntad de superación, Capacidad de juego.
Taller semanal
Docente Federico Torrado
POR INFORMACIÓN DE COSTOS Y HORARIOS COMUNICARSE AL 094577422 o 2-4192598 de lun a vier de 15 a 19hs.
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